8月20日下午，《一粒微尘落在心上—李万秋雕塑个展》如期在共同艺术中心开幕，展览展出了艺术家李万秋近些年来共15件最具代表性的雕塑作品。策展人田华丰，艺术家李万秋，艺术总监赵轶，凤凰网广告部总裁刘丹云分别接受了新浪收藏的采访。展场从作品放置到艺术家原创音乐的播放，完美地展现出了艺术家的创作内心，为观者对于作品的理解营造了良好的氛围。到场嘉宾和观众对于充满张力和表现力的艺术作品给予了极高的评价。此次展览将持续至9月9日，来到崔各庄的朋友们都可以到醉库文化创意园参观。
人的寻找与“物”的解放
——写在李万秋个展之前
田华丰
今天展示在我们面前的所有作品，都源自于艺术家在中国西南地区的考察和旅行生活中获得的素材。万秋很喜欢这种创作方式，抛掉都市的喧嚣和繁冗，返璞归真的去进到一个更加单纯而美丽的世界，一路上有数不尽的美景、有漂亮的姑娘，有淳朴的乡亲、有美味佳肴、有酒、有歌、也有诗……他喜欢这种状态，像一位吟游诗人般不断去认知和感悟置身的世界、不断去发现和寻找心中的自由。他将这所有人间最原始的情怀、迷惘、挚爱和超越的升华都在作品中得以真诚而完整的呈现出来。
不难看出，虽然万秋拥有出色而严谨的学院古典主义的雕塑造型能力以及丰富的材料运用表现技巧，但从骨子里来说他仍然是一位很感性的艺术家。这不仅是因为他热情、豪放而可爱的性格，更是由于他敏感细腻而又执着的创作态度。与作品创作完成的结果相比，万秋更沉醉于创作的过程，不同木料材质的触感、各种芬芳的香气以及在切割雕琢过程中呈现出的意外而独特的样貌才是他最迷恋的东西。他没有将材料或者说“物”简单的理解为一种语言载体或表达工具，而是充分享受融入其中的感觉，对于他而言，寻找“物”的性格、知觉与情感，并达到一种彼此交融的状态才是真正的创作乐趣，才是他真正的创作理念，甚至可以说，人即是“物”，“物”即是人。而这种对于人与“物”的关系问题，也正是我最感兴趣的地方。
古往今来，从康德的“物自体”、马克思的“拜物教”、莫斯的“礼物”到海德格尔的“物聚集”，再到波德里亚的“物体系”，思想家们无不从“物”的沉思中发现新的哲学道路或从新的思想框架来改写既有的“物”观念。我暂时倒还没有写一本哲学书的想法，但我觉得，人，是天地间孕育的创造物，故，无论人类的肉体还是精神，不论是所谓的人类改造“物”的活动还是人类对自身及自然的思考，都是这个宇宙自身的一部分，精神与物质应该是一种内在联系而辩证统一的关系，而不能将人与“物”分割开来，或是像马克思的“拜物教”那样简单的把“物”与人理解为单纯的决定论关系。
当代生活和审美文化领域中一个突出的现象与特征便是“物的解放”，诚然，对“物”的认知和理解与人类的存在样态密切相关，而李万秋的展览对于人与“物”关系的寻找与思考或许能够给我们一种另类的启示，让我们抛开一条腿的主客观认识论结构，从而直面世界的本体与现象。
李万秋
-年就读于中央美术学院附中
-年就读于中央美术学院本科
-年就读于中央美术学院马娜谢洛夫高等教师进修班
-年就读于中央美术学院学院雕塑系硕士
国际展览首尔
“关爱生命共同成长助力中国梦”关爱大学生心里健康艺术展北京
“思路脉动”主题展毛里求斯
“中国姿态”-第四届中国雕塑大展，获得中国雕塑艺术大奖，作品被山东美术馆收藏;
毕业作品《天问》系列获得(第十一届)全国高校毕业生优秀雕塑作品展，获得银奖;
作品参加“季风·季丰”—美院毕业提名展ZERO零艺术中心艺术汇;
作品《朱良玉肖像》被学院、北京市总工会及艺术机构收藏。
作品参加“暗涌-陌默的回声”学院派青年艺术家联展;
作品参加“中西方对话”深圳(宝图)首届国际艺术年展;
作品参加“莫奥”馆藏大赏;
作品参加曾竹韶奖学金，获得提名奖，作品被中国雕塑博物馆收藏;
作品参加北京青年美术双年展，获得二等奖;
作品《格桑曲珍》参加大韵堂研究生作品展，获得优秀作品奖;
作品《木匠强巴》参加“足迹青春”展览，获得二等奖;
作品参加深圳第十一届“见证与共生”展览，雕塑作品发表于深圳商报;
作品参加“城市再知”-第二届深圳(坪山)雕塑邀请展;作品《丝路》入围全国青年美展。
来源：共同艺术中心
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